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lunes, mayo 31, 2010
the white ribbon
Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
Festival de Cannes: Palma de Oro (mejor película), premio FIPRESCI
Premios del cine europeo: Mejor película, director, guión. 4 nominaciones
DURACION: 2h20m
DIRECTOR: Michael Haneke
REPARTO: Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Burghart Klaussner, Josef Bierbichler, Marisa Growaldt, Steffi Kühnert, Michael Schenk, Janina Fautz, Michael Kranz, Jadea Mercedes Diaz, Theo Trebs
PAIS: Alemania
AÑO: 2009
SINOPSIS: Inexplicables acontecimientos perturban la tranquila vida de un pueblo protestante en el norte de Alemania en 1913, justo antes de la Primera Guerra Mundial. Los hechos se centrarán en un coro conformado por niños y adolescentes, dirigidos por el maestro de escuela del pueblo, quien en un determinado momento se comprometerá con la investigación de una serie de extraños accidentes que van sucediendo y que de a poco irán adquiriendo el carácter de un ritual de castigo. Todo empieza cuando un granero es incendiado, y dos niños acaban siendo secuestrados y torturados.... ¿Quién está detrás de todo esto? estas y otras historias reflexionan sobre los orígenes del fascismo en vísperas de la I Guerra Mundial.
viernes, mayo 28, 2010
lunes, mayo 24, 2010
festival ícaro de cine y video abre inscripciones
El Festival Ícaro de Cine y Vídeo en Centroamérica, con sede en Guatemala anuncia la apertura de inscripciones para su edición número XIII, a partir de esta fecha y hasta el 15 de julio de 2010, exclusivamente a través de ficha digital disponible en su sitio web: www.festivalicaro.com.
El Ícaro Regional se divide en dos grandes secciones: la Centroamericana y El Resto del Mundo o Internacional. La sección Centroamericana se divide a su vez en Cine y Televisión y este año se ha incluido en la Sección Internacional la categoría de Animación. Los Premios Ícaro consisten en estatuillas elaboradas a mano de gran valor artístico, no se entregan premios monetarios.
En la Sección Centroamericana, podrán concursar todos los realizadores centroamericanos o extranjeros con más de 5 años de residencia en cualquier país centroamericano, en las siguientes categorías: Largometraje de Ficción, Cortometraje de Ficción, Largometraje Documental, Cortometraje Documental, Audiovisual Educativo, Reportaje, Experimental, Vídeo Clip y Animación. Puede participar cualquier material audiovisual de los géneros antes mencionados, que haya sido realizado en el periodo 2009-2010.
Se otorgarán premios técnico-artísticos a los trabajos centroamericanos a Mejor Director(a), Mejor Fotógrafo(a), Mejor Guionista, Mejor Productor(a), Mejor Sonidista, Mejor Editor(a), Mejor Director(a) de Arte, Mejor Actriz y Mejor Actor.
El procedimiento de inscripción para Centroamericanos es llenar la ficha de inscripción y enviarla en línea, estará disponible en www.festivalicaro.com durante el período de la convocatoria; enviar una fotografía de la obra en alta resolución, no el afiche promocional. Para quedar oficialmente inscrito, deberá entregar tres copias DVD NTSC al representante local Ícaro a más tardar el 15 de julio de 2010. Los materiales deberán estar debidamente etiquetados y acompañados de material publicitario, en caso de tenerlo.
Los Icaros nacionales centroamericanos se realizarán en los meses de agosto y septiembre de 2010, en donde un jurado ad-hoc seleccionará en cada país las obras que participarán en la competencia regional en noviembre en Ciudad de Guatemala. En cada país centroamericano, el jurado para la Selección Oficial estará conformado por cineastas de reconocido prestigio internacional: un nacional, un centroamericano y un no centroamericano.
Mayor información en www.festivalicaro.org El representante del Comité Organizador del Ícaro en Panamá es Roberto Enrique King, del GECU de la Universidad de Panamá, Telefax: (507) 523-5455, 6659-9579, reking@cwpanama.net
jueves, mayo 20, 2010
el negocio de la historia
Patrizia Pinzón / Diario La Prensa, Opinión
En efecto, señor presidente Martinelli: en la historia hay dinero… y sostenible. Pero solo si se hace bien. Aprendamos de Roma, en su país de ascendencia y la mía: ¿cree usted que ellos osarían levantar dos pisos adicionales a uno de sus edificios históricos? Ni pensarlo. ¿O que dejarían que alguien rellenara enfrente de una bahía histórica? Ni locos. ¿Por qué? Muy simple: su industria del turismo, la cual genera millones de euros a Italia depende de ello.
Y no es que les haga falta ¡mafia ni corrupción! Leí recientemente un artículo de cómo habían atrapado a varios capos el otro día. Pero no se meten con la historia: es demasiado importante económicamente.
Panamá Viejo y el Casco Antiguo –igual que Roma– tienen una designación de Patrimonio de la Humanidad. Ciertamente no son Roma (todavía), pero a este paso de rellenos ilegales enfrente de Panamá Viejo y con edificios que “mágicamente” y sin sustento histórico suben pisos adicionales en el Casco Antiguo nunca lo seremos… y habremos matado para siempre la gallina de los huevos de oro.
Para mí y el resto de los casqueños (y para muchos panameños que no viven pero aman el Casco) la razón principal para salvaguardar nuestro patrimonio no es el dinero. Pero ya he escrito mucho sobre su rol en nuestra identidad y cultura. Hoy, simplemente voy a resaltar su aspecto económico, porque me doy cuenta ante la noticia del relleno al lado de Panamá Viejo y de que se le está “buscando una solución” a un proyecto polémico que se construye en el Casco Antiguo que –tal y como decía cierto website costarricense– “esto no es un país sino un negocio”. Al menos, señor Presidente, que sea un buen negocio.
Tanto Panamá Viejo como el Casco Antiguo están generando. Especialmente en el Casco Antiguo, en donde no solo hay una masa crítica de restaurantes y nuevos residentes generando empleo y atracciones sino que hay varios hoteles en construcción. Es más, este dinero se está revirtiendo en la comunidad, donde hay programas como Capta que capacita a mujeres del barrio para que puedan salir de la pobreza y sumarse a la actividad económica del área.
La Fundación Calicanto ha llevado a cabo, por años, este programa con un éxito impresionante. También está la Asociación pro Juventud de San Felipe que da seguimiento escolar a los niños del área. Su objetivo: lograr que se gradúen de la escuela. Sus herramientas: amor, arte, pedagogía, psicología y seguimiento médico. Todo financiado por el dinero de la empresa privada y de los nuevos residentes del Casco que quieren ver que el barrio realice su potencial como el mejor barrio histórico y mixto del país.
Si cae la designación de Panamá Viejo cae también la del Casco Antiguo. Su gobierno pasaría a la historia como el gobierno que permitió que nos quitaran la designación de Patrimonio de la Humanidad y se destruyeran estos íconos de la identidad panameña. Perderíamos historia y potencial económico/turístico al mismo tiempo. Sería como matar dos pájaros de un tiro, solo que el pájaro en este caso es Panamá.
En efecto, señor presidente Martinelli: en la historia hay dinero… y sostenible. Pero solo si se hace bien. Aprendamos de Roma, en su país de ascendencia y la mía: ¿cree usted que ellos osarían levantar dos pisos adicionales a uno de sus edificios históricos? Ni pensarlo. ¿O que dejarían que alguien rellenara enfrente de una bahía histórica? Ni locos. ¿Por qué? Muy simple: su industria del turismo, la cual genera millones de euros a Italia depende de ello.
Y no es que les haga falta ¡mafia ni corrupción! Leí recientemente un artículo de cómo habían atrapado a varios capos el otro día. Pero no se meten con la historia: es demasiado importante económicamente.
Panamá Viejo y el Casco Antiguo –igual que Roma– tienen una designación de Patrimonio de la Humanidad. Ciertamente no son Roma (todavía), pero a este paso de rellenos ilegales enfrente de Panamá Viejo y con edificios que “mágicamente” y sin sustento histórico suben pisos adicionales en el Casco Antiguo nunca lo seremos… y habremos matado para siempre la gallina de los huevos de oro.
Para mí y el resto de los casqueños (y para muchos panameños que no viven pero aman el Casco) la razón principal para salvaguardar nuestro patrimonio no es el dinero. Pero ya he escrito mucho sobre su rol en nuestra identidad y cultura. Hoy, simplemente voy a resaltar su aspecto económico, porque me doy cuenta ante la noticia del relleno al lado de Panamá Viejo y de que se le está “buscando una solución” a un proyecto polémico que se construye en el Casco Antiguo que –tal y como decía cierto website costarricense– “esto no es un país sino un negocio”. Al menos, señor Presidente, que sea un buen negocio.
Tanto Panamá Viejo como el Casco Antiguo están generando. Especialmente en el Casco Antiguo, en donde no solo hay una masa crítica de restaurantes y nuevos residentes generando empleo y atracciones sino que hay varios hoteles en construcción. Es más, este dinero se está revirtiendo en la comunidad, donde hay programas como Capta que capacita a mujeres del barrio para que puedan salir de la pobreza y sumarse a la actividad económica del área.
La Fundación Calicanto ha llevado a cabo, por años, este programa con un éxito impresionante. También está la Asociación pro Juventud de San Felipe que da seguimiento escolar a los niños del área. Su objetivo: lograr que se gradúen de la escuela. Sus herramientas: amor, arte, pedagogía, psicología y seguimiento médico. Todo financiado por el dinero de la empresa privada y de los nuevos residentes del Casco que quieren ver que el barrio realice su potencial como el mejor barrio histórico y mixto del país.
Si cae la designación de Panamá Viejo cae también la del Casco Antiguo. Su gobierno pasaría a la historia como el gobierno que permitió que nos quitaran la designación de Patrimonio de la Humanidad y se destruyeran estos íconos de la identidad panameña. Perderíamos historia y potencial económico/turístico al mismo tiempo. Sería como matar dos pájaros de un tiro, solo que el pájaro en este caso es Panamá.
democracia, gobierno y sociedad civil
Jhonny Suarez / Diario La Prensa, Opinión
De hecho, hoy día, existen muchas concepciones e interpretaciones del término democracia. Es muy factible que todos los países que se autodenominan democráticos, o al menos sus gobernantes se vanaglorien de poseer la mejor democracia o de tenerla en proceso de construcción.
La democracia como forma de vida y como manera de gobernar va más allá de la simple consulta electoral periódica que tiene como fin designar a los dirigentes de un cuerpo social determinado.
Contrario al significado real del mandato que reciben, muchos gobernantes alrededor del mundo consideran que al ganar un proceso electoral reciben un cheque en blanco, una “patente de corso” para hacer lo que les viene en gana; confunden el mandato de gobernar, de dirigir y consultar con el “yo mando, yo digo, yo hago”, en claro detrimento de la institución denominada democracia y de la institucionalidad de sus países.
El gobierno es la acción de administrar temporalmente el Estado que es permanente, y el Estado por su parte, es un concepto de carácter político que trata de una forma de organización social humana, contractual, formada por una serie de instituciones que definen y ordenan la vida y toda la madeja de las relaciones entre los habitantes, el Estado mismo y el gobierno en un país o territorio determinado.
Desde esta perspectiva, el Gobierno y los gobernantes no se pueden desligar de aquellos quienes los eligieron para dirigir los destinos de la Nación de manera temporal. El Gobierno y el gobernante deben de estar de manera constante y fluida en contacto con quien otorgó el mandato, el pueblo, que al fin y al cabo es el soberano y lo es de manera permanente.
Hoy día, dentro del clásico “gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo”, ciertamente debemos de incluir un elemento emergente y poderoso: la sociedad civil. Este concepto tan en boga no se puede soslayar, es sin duda alguna producto de la evolución natural, de la madurez y el involucramiento necesario del cuerpo social en la cosa pública.
El gobernante visionario, el estadista de verdad es aquel que escucha y pregunta a su pueblo, no solo por medio de los mecanismos tradicionales. El buen gobernante es aquel que consulta a diario el barómetro que mide la presión social, es aquel que lee las señales que emiten los diferentes grupos del componente social y trata de conciliar todas las posiciones por medio de los mecanismos de negociación que las mismas constituciones, leyes y costumbres le permiten.
La sociedad civil, que al fin y al cabo es un amplio sector de la sociedad como un todo, pero con mayor conciencia de sus derechos, es con la que tiene que lidiar y negociar a diario el gobernante, la conforman las organizaciones no gubernamentales, los sindicatos, los gremios de profesionales, la prensa en sus diversas manifestaciones, los partidos políticos, la poderosa y tal vez aún no bien definida opinión pública, las organizaciones religiosas y el ciudadano común.
La sociedad civil como componente ineludible de la sociedad moderna, es una especie de “parlamento”, un tanto informal e informe, de hecho integrado por una gran diversidad de actores con diferentes intenciones e intereses.
Por su lado, el gobernante de nuestros días debe identificar correctamente a este nuevo actor, incluirlo y negociar con él, si desea que el timón de la nave que dirige, mantenga su curso y llegue a buen puerto.
lunes, mayo 17, 2010
XXXI Bienal de Pontevedra
La XXXI edición de la Bienal de Pontevedra, dedicada a Centroamérica y el Caribe, asume un modelo en el que se dará prioridad a herramientas informativas, divulgativas y educativas, con la intención de ofrecer un marco de acercamiento a la realidad cultural contemporánea de la región que sirva como medio multidiscplinar de conocimiento.
La Bienal, bajo el título UT(R)OPICOS, pretende establecer una diferente visibilización de la creación artística y cultural que rompa con los tópicos que sobre esta parte del mundo se manejan. El titulo reúne en un solo término los conceptos de Utopía y Trópicos, con la intención de modular la conexión entre una geografía que la historia ha asociado a lo paradisíaco y los proyectos de transformación, emancipación y modernidad que desde allí se han generado.
Frente al tópico de destino vacacional la Bienal pretende presentar la región como un espacio de producción cultural y creación intelectual: tres premios Nobel de literatura, Miguel Ángel Asturias (Guatemala), V.S. Naipaul (Trinidad) y Derek Walcott (St. Lucia); antropólogos como Fernando Ortiz (Cuba); pensadores como Frantz Fanon (Martinica), pionero del pensamiento post-colonial; Edouard Glissant (Martinica), teórico de la “criollización”; poetas como Aimé Césaire (Martinica) impulsor de la revalorización cultural de la negritud y Stuart Hall (Jamaica) fundador entre otros de los estudios culturales.
La Bienal aunque centrada en el plano de la producción artística va a tomar como punto de arranque estas referencias culturales para contextualizar un panorama múltiple y diverso de gran riqueza en el que tendrán su espacio tanto la creación cinematográfica a través de un ciclo de cine, la teoría del arte y la producción desde un ciclo de mesas redondas, así como los proyectos independientes de formación artística a través de espacios expositivos.
La Bienal contempla una estructura articulada en exposiciones temáticas, conectadas entre sí, a través de las que se ofrecerá una visión de lo que ha venido ocurriendo en la región en el terreno de la creación artística y a la vez subrayando las relaciones entre Galicia y el contexto caribeño y centroamericano a través del exilio de numerosos artistas y la emigración.
A través de esta estructura construida mediante micro-exposiciones se pretende crear las condiciones de una adecuada lectura de los contextos de los que surge y en los que se insertan las diferentes obras.
Ida y vuelta propone, como introducción a la bienal, un juego de diálogos históricos cruzados entre Galicia y la región centroamericana y el Caribe, a partir del trabajo de figuras clave como Castelao, Arturo Souto, Maruja Mallo o Eugenio Granell frente a Wifredo Lam, Emilia Prieto o Max Jiménez sobre la base de toda una continuidad de temas e ideas desde los años 30 y 40 hasta la actualidad como son el legado del surrealismo, la herencia africana, la cultura afrocaribeña o la búsqueda de un lenguaje vanguardista, sin olvidar las vivencias del exilio, la emigración o la experiencia de los viajes.
Tras-misiones. Una articulación de proyectos independientes de educación y producción artística surgidos en la región en las últimas décadas, como Beta-Local (Puerto Rico), la Cátedra de la Conducta (Cuba), Caja lúdica (Guatemala), Instituto Buena Bista (Curazao), Espora (Nicaragua) o TEOR/éTica (Costa Rica), en el intento de activar dinámicas de producción de conocimiento y de crítica.
En conexión con esta sección, se ha creado un centro de documentación que ofrecerá un fondo documental y bibliográfico, compuesto por literatura, ensayo, investigación y revistas producidas en la región a aquellos visitantes interesados. El centro incluye una sección de producciones musicales y audiovisuales y un archivo digital con documentación de artistas y proyectos.
“el aguacero, la siesta, el cañaveral, el tabaco”. Un verso de “La isla en peso” de Virgilio Piñera da título a esta muestra que trata de dibujar una cartografía de la región que ponga de relieve cuestiones fundamentales que tiene que ver con lo económico (la plantación, las “repúblicas bananeras”, el canal interoceánico, las maquilas, el turismo), lo político y lo social (revoluciones, movimientos sociales, golpes de estado, guerrillas, dictaduras, una profunda desigualdad) con especial énfasis en el impacto de los discursos post-coloniales, a través de algunas prácticas artísticas y de la referencia a pensadores caribeños como Aimé Césaire, Frantz Fanon o Edouard Glissant.
Migraciones: Mirando al Sur. Esta exposición, comisariada por Rosina Cazali (Guatemala) y producida por la Red de Centros Culturales de AECID, aborda la cuestión migratoria desde una mirada inversa, a través de obras que no se basan en declaraciones políticas ni aspiran a motivar activismos o enunciar soluciones sino que confieren una pausa de reflexión sobre una realidad densa, compleja e inaprensible.
Fricciones planteará un diálogo entre obras contemporáneas y la colección histórica del Museo de Pontevedra.
Archiv-acción. Las acciones y performances constituyen quizás las prácticas de mayor eficacia poética y política en el contexto reciente de la región. Producidas por artistas individuales (como Tania Bruguera o Regina Galindo) o por iniciativas colectivas (como el Festival “Octubre Azul” en Guatemala, o los colectivos “La cuartería” en Honduras, o la “OIP” en Costa Rica), esas acciones suelen enfrentar contextos complejos. Con la intención de compartir esas experiencias, uno de los ejes de Utrópicos estará dedicado a mostrar documentación de algunas de esas prácticas. La artista gallega Carme Nogueira producirá un dispositivo para acoger ese archivo.
En torno a la bienal: La bienal contará con su propia radio podcast, Radio www.rbp31.org con un imaginativo sistema de Audioguías estimularán el imaginario visual del oyente invocando la memoria auditiva, cuestionando tópicos postcoloniales, estableciendo lazos entre los trópicos y la Galicia actual, rompiendo la dicotomía entre el yo y el otro o convirtiendo la utopía y el deseo propios en una herramienta de producción cultural significante.
Subidos de tono agrupará un ciclo de mesas de debate, conferencias y presentaciones que contarán con la participación de artistas participantes en la bienal, así como críticos, comisarios y antropólogos. La bienal contará asimismo con un ciclo de cine en el que se proyectará un programa de 12 títulos de ficción y de género documental producidos en la región. ARTNEXUS DIGITAL
La Bienal, bajo el título UT(R)OPICOS, pretende establecer una diferente visibilización de la creación artística y cultural que rompa con los tópicos que sobre esta parte del mundo se manejan. El titulo reúne en un solo término los conceptos de Utopía y Trópicos, con la intención de modular la conexión entre una geografía que la historia ha asociado a lo paradisíaco y los proyectos de transformación, emancipación y modernidad que desde allí se han generado.
Frente al tópico de destino vacacional la Bienal pretende presentar la región como un espacio de producción cultural y creación intelectual: tres premios Nobel de literatura, Miguel Ángel Asturias (Guatemala), V.S. Naipaul (Trinidad) y Derek Walcott (St. Lucia); antropólogos como Fernando Ortiz (Cuba); pensadores como Frantz Fanon (Martinica), pionero del pensamiento post-colonial; Edouard Glissant (Martinica), teórico de la “criollización”; poetas como Aimé Césaire (Martinica) impulsor de la revalorización cultural de la negritud y Stuart Hall (Jamaica) fundador entre otros de los estudios culturales.
La Bienal aunque centrada en el plano de la producción artística va a tomar como punto de arranque estas referencias culturales para contextualizar un panorama múltiple y diverso de gran riqueza en el que tendrán su espacio tanto la creación cinematográfica a través de un ciclo de cine, la teoría del arte y la producción desde un ciclo de mesas redondas, así como los proyectos independientes de formación artística a través de espacios expositivos.
La Bienal contempla una estructura articulada en exposiciones temáticas, conectadas entre sí, a través de las que se ofrecerá una visión de lo que ha venido ocurriendo en la región en el terreno de la creación artística y a la vez subrayando las relaciones entre Galicia y el contexto caribeño y centroamericano a través del exilio de numerosos artistas y la emigración.
A través de esta estructura construida mediante micro-exposiciones se pretende crear las condiciones de una adecuada lectura de los contextos de los que surge y en los que se insertan las diferentes obras.
Ida y vuelta propone, como introducción a la bienal, un juego de diálogos históricos cruzados entre Galicia y la región centroamericana y el Caribe, a partir del trabajo de figuras clave como Castelao, Arturo Souto, Maruja Mallo o Eugenio Granell frente a Wifredo Lam, Emilia Prieto o Max Jiménez sobre la base de toda una continuidad de temas e ideas desde los años 30 y 40 hasta la actualidad como son el legado del surrealismo, la herencia africana, la cultura afrocaribeña o la búsqueda de un lenguaje vanguardista, sin olvidar las vivencias del exilio, la emigración o la experiencia de los viajes.
Tras-misiones. Una articulación de proyectos independientes de educación y producción artística surgidos en la región en las últimas décadas, como Beta-Local (Puerto Rico), la Cátedra de la Conducta (Cuba), Caja lúdica (Guatemala), Instituto Buena Bista (Curazao), Espora (Nicaragua) o TEOR/éTica (Costa Rica), en el intento de activar dinámicas de producción de conocimiento y de crítica.
En conexión con esta sección, se ha creado un centro de documentación que ofrecerá un fondo documental y bibliográfico, compuesto por literatura, ensayo, investigación y revistas producidas en la región a aquellos visitantes interesados. El centro incluye una sección de producciones musicales y audiovisuales y un archivo digital con documentación de artistas y proyectos.
“el aguacero, la siesta, el cañaveral, el tabaco”. Un verso de “La isla en peso” de Virgilio Piñera da título a esta muestra que trata de dibujar una cartografía de la región que ponga de relieve cuestiones fundamentales que tiene que ver con lo económico (la plantación, las “repúblicas bananeras”, el canal interoceánico, las maquilas, el turismo), lo político y lo social (revoluciones, movimientos sociales, golpes de estado, guerrillas, dictaduras, una profunda desigualdad) con especial énfasis en el impacto de los discursos post-coloniales, a través de algunas prácticas artísticas y de la referencia a pensadores caribeños como Aimé Césaire, Frantz Fanon o Edouard Glissant.
Migraciones: Mirando al Sur. Esta exposición, comisariada por Rosina Cazali (Guatemala) y producida por la Red de Centros Culturales de AECID, aborda la cuestión migratoria desde una mirada inversa, a través de obras que no se basan en declaraciones políticas ni aspiran a motivar activismos o enunciar soluciones sino que confieren una pausa de reflexión sobre una realidad densa, compleja e inaprensible.
Fricciones planteará un diálogo entre obras contemporáneas y la colección histórica del Museo de Pontevedra.
Archiv-acción. Las acciones y performances constituyen quizás las prácticas de mayor eficacia poética y política en el contexto reciente de la región. Producidas por artistas individuales (como Tania Bruguera o Regina Galindo) o por iniciativas colectivas (como el Festival “Octubre Azul” en Guatemala, o los colectivos “La cuartería” en Honduras, o la “OIP” en Costa Rica), esas acciones suelen enfrentar contextos complejos. Con la intención de compartir esas experiencias, uno de los ejes de Utrópicos estará dedicado a mostrar documentación de algunas de esas prácticas. La artista gallega Carme Nogueira producirá un dispositivo para acoger ese archivo.
En torno a la bienal: La bienal contará con su propia radio podcast, Radio www.rbp31.org con un imaginativo sistema de Audioguías estimularán el imaginario visual del oyente invocando la memoria auditiva, cuestionando tópicos postcoloniales, estableciendo lazos entre los trópicos y la Galicia actual, rompiendo la dicotomía entre el yo y el otro o convirtiendo la utopía y el deseo propios en una herramienta de producción cultural significante.
Subidos de tono agrupará un ciclo de mesas de debate, conferencias y presentaciones que contarán con la participación de artistas participantes en la bienal, así como críticos, comisarios y antropólogos. La bienal contará asimismo con un ciclo de cine en el que se proyectará un programa de 12 títulos de ficción y de género documental producidos en la región. ARTNEXUS DIGITAL
cenacine: where the wild things are
DIRECTOR: Spike Jonze
REPARTO: Max Records, Catherine Keener, Pepita Emmerichs, Mark Ruffalo, Max Pfeifer, Madeleine Greaves, Joshua Jay, Ryan Corr, Steve Mouzakis
AÑO: 2009
PAIS: USA
MUSICA: Carter Burwell, Karen O
SINOPSIS: La historia, dirigida por Spike Jonze, nos cuenta el viaje que hace Max a través de un bosque que repentinamente crece en su habitación hacia el mar, donde embarcará días, semanas, meses y años hasta llegar a la isla donde viven los monstruos, seres de grandes dimensiones, peludos y con los ojos amarillos de los que cualquier niño tendría miedo.
Pero Max, es capaz de superarlos con una técnica poco depurada, pero muy convincente, mirarlos a los ojos sin parpadear. A partir de ahí, los monstruos lo nombrarán rey de la isla. Se generará una historia de amistad, aventuras y sentimientos encontrados donde Max empezará a echar de menos aquellos que dejó en casa.
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